Lay-duce: Conheça o Estúdio de Animação e Suas Principais Obras

Equipe NipponSekai 12 de set. de 2025 8 min de leitura

O estúdio Lay-duce (レイ・デュース) é uma das produtoras de animação japonesas que vem ganhando destaque desde sua fundação em 2013. Com um portfólio que inclui desde adaptações de mangás slice of life até séries de idol music e fantasia sombria, o estúdio conquistou um público fiel pela qualidade de sua animação e pelo cuidado com a direção de arte. Neste artigo, vamos explorar a história do estúdio, suas principais produções e o que torna seu estilo tão marcante.

História e Fundação do Lay-duce

O Lay-duce foi fundado em agosto de 2013 por Akitoshi Yokoyama, um produtor que acumulava vasta experiência no estúdio Bones, onde trabalhou em séries como Fullmetal Alchemist: Brotherhood e Star Driver. O nome “Lay-duce” combina as palavras inglesas “lay” (como em “lay down”, estabelecer) e “duce” (relacionado a “duce”, conduzir), refletindo a visão do estúdio de estabelecer e conduzir novas histórias no mundo da animação.

A sede do estúdio está localizada em Tokio, no bairro de Suginami, região conhecida por concentrar diversos estúdios de animação. Desde o início, a proposta do Lay-duce foi produzir obras com forte apelo visual e narrativas que conectam o público jovem e adulto.

Nos primeiros anos, o estúdio atuou principalmente como subcontratado de outras produtoras, ajudando na animação de episódios de séries como Fate/kaleid liner Prisma Illya. Essa fase foi essencial para consolidar a equipe técnica e estabelecer parcerias no setor. O primeiro trabalho original de grande porte veio em 2019, quando o estúdio lançou três séries completas em um único ano: Magical Girl Spec-Ops Asuka, RobiHachi e Given.

Principais Produções do Estúdio

Conheça abaixo as obras mais emblemáticas produzidas pelo Lay-duce, com detalhes sobre seus enredos e recepção.

1. Given (2019)

Given é um dos títulos mais aclamados do estúdio. Baseado no mangá homônimo de Natsuki Kizu, o anime gira em torno de um grupo de jovens universitários que formam uma banda de rock. A trama aborda temas como luto, autodescoberta e relacionamentos LGBTQIA+ com uma sensibilidade rara. Ritsuka Uenoyama, o guitarrista principal, conhece Mafuyu Sato, um rapaz tímido que carrega um violão e uma história de perda. A animação conquistou fãs no mundo inteiro, gerou um filme sequencial — Given: The Movie (2020) — e uma segunda temporada em produção.

2. Magical Girl Spec-Ops Asuka (2019)

Com um tom mais sombrio e adulto, Magical Girl Spec-Ops Asuka subverte o gênero de garotas mágicas ao retratar ex-soldadas mágicas lidando com traumas de guerra e novas ameaças. A série é uma adaptação do mangá de Makoto Fukami e Seigo Tokiya, conhecida por suas cenas de ação visceral e pela abordagem realista do estresse pós-traumático. A produção do Lay-duce entregou coreografias de luta fluidas e um design de personagens que equilibra o fofo e o grotesco.

3. RobiHachi (2019)

Aposta do estúdio no gênero de comédia espacial, RobiHachi acompanha a dupla improvável formada por Robi, um jovem endividado, e Hachi, um alienígena excêntrico, em uma jornada pelo espaço em busca de um planeta lendário. Com um tom leve e referências à cultura pop japonesa, a série se destaca pelos cenários coloridos e pela animação cheia de expressividade.

4. I-Chu: Halfway Through the Idol (2021)

Adaptação do famoso jogo musical japonês, I-Chu narra a jornada de jovens aspirantes a ídolos que precisam passar por uma rigorosa escola de treinamento. A série é uma celebração do gênero idol, com números musicais bem produzidos e um elenco de vozes repleto de seiyuus conhecidos. A Lay-duce demonstrou aqui sua capacidade de animar sequências de dança com sincronia e charme.

5. Farewell, My Dear Cramer (2021)

Baseado no mangá de Naoshi Arakawa (autor de Your Lie in April), este anime de futebol feminino acompanha as meninas do time do colégio Warabi Seinan em sua luta para se tornarem campeãs. A produção investiu em cenas de partida dinâmicas e no desenvolvimento das personagens, conquistando tanto fãs de esportes quanto de drama escolar.

6. Heroines Run the Show (2022)

Também conhecido como Hiroin-sama ga Ippai, o anime é baseado em uma novel do mesmo criador de Working!! e mistura comédia romântica com o universo do atletismo. A história acompanha Hiyori, uma garota que vira manager de dois amigos velocistas, e explora triângulos amorosos e rivalidades saudáveis. A direção de episódios foi elogiada pelo ritmo cômico e pelas expressões exageradas dos personagens.

7. The Girl I Like Forgot Her Glasses (2023)

Uma comédia romântica escolar que se tornou um dos grandes sucessos recentes do estúdio. A trama simples — um garoto que empresta seus óculos para a colega de classe que vive esquecendo os dela — é elevada por uma direção de arte caprichada, que usa enquadramentos criativos e cores pastéis para transmitir a doçura do primeiro amor. A série foi um dos animes mais comentados do verão de 2023.

Estilo e Características da Animação

O Lay-duce desenvolveu uma identidade visual que mescla traços limpos e expressivos com uma paleta de cores que varia conforme o tom da obra. Em séries dramáticas como Given, os cenários são banhados por iluminação suave e contrastes suaves; já em comédias como RobiHachi, as cores são vibrantes e os movimentos mais cartunescos.

Uma das marcas registradas do estúdio é a atenção aos olhos e expressões faciais dos personagens. Em cenas de alto teor emocional, é comum vermos closes detalhados que captam microexpressões, aproximando o espectador da intimidade dos personagens. Além disso, o estúdio investe em animação de performance musical — seja em números de rock, idol ou cenas de dança — com uma fluidez que se tornou seu cartão de visitas.

A direção de fotografia também merece destaque: o uso de flares, profundidade de campo e texturas sobrepostas confere um aspecto cinematográfico às produções, mesmo em cenas cotidianas. Isso fica evidente em The Girl I Like Forgot Her Glasses, onde a luz natural que entra pela janela da sala de aula é tratada quase como um personagem à parte.

Reconhecimento e Impacto no Mercado

Embora seja um estúdio relativamente jovem, o Lay-duce já conquistou indicações em premiações como o Crunchyroll Anime Awards (Given foi indicado a Melhor Romance) e Newtype Anime Awards. A base de fãs ocidentais cresceu rapidamente graças à distribuição simultânea por plataformas como Crunchyroll, Funimation e Netflix.

O estúdio também se destaca pela política de colaboração com criadores originais. Em vez de se limitar a adaptar obras prontas, a Lay-duce frequentemente trabalha lado a lado com autores de mangá e novel para garantir que a essência da obra seja preservada — uma abordagem que conquistou a confiança de editoras como Shinshokan e Kadokawa.

Para o futuro, o estúdio já anunciou novas temporadas de Given e projetos originais ainda não revelados. A expectativa é que a produtora continue crescendo e se consolidando como um dos estúdios médios mais relevantes da indústria.

Perguntas Frequentes sobre o Lay-duce

O Lay-duce é um estúdio grande? Não. Ele é considerado um estúdio de médio porte, com cerca de 50 a 80 funcionários fixos, complementados por freelancers em cada produção.
Qual é a obra mais famosa do Lay-duce? Given é, de longe, a produção mais conhecida internacionalmente, gerando filmes, concertos e uma base de fãs ativa.
O estúdio já trabalhou com a Netflix? Sim, várias produções do Lay-duce são distribuídas globalmente pela Netflix, como RobiHachi e The Girl I Like Forgot Her Glasses.
Onde posso assistir aos animes do Lay-duce? A maioria está disponível na Crunchyroll, Netflix e Prime Video, dependendo da região.
O estúdio produz filmes ou apenas séries? Além de séries, o Lay-duce já produziu o filme Given: The Movie e deve lançar novos projetos cinematográficos.
O Lay-duce tem relação com o estúdio Bones? Indireta. O fundador Akitoshi Yokoyama trabalhou na Bones antes de abrir o Lay-duce, mas os dois estúdios são independentes.

O Lay-duce representa uma nova geração de estúdios de animação japoneses que combinam herança técnica dos grandes estúdios com uma abordagem fresca e conectada às audiências globais. Se você ainda não assistiu a nenhuma obra do estúdio, recomendamos começar por Given ou The Girl I Like Forgot Her Glasses — duas pontas do espectro emocional que o estúdio domina com maestria.